これは　受験した方から投稿された資料です。
ジャンルの聞き分けは　配点も低く、範囲も広いため　
短期間での学習は困難です。
　他の勉強が終わり　余裕のある方が　この資料を参照する事を奨めます

最新の資料ではないので　リンク切れがあります。

要素試験　ジャンルの聞き分け　資料

飛鳥時代
７０１年　　　雅楽（ががく）：
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　朗詠（ろうえい）：雅楽の一種で雅楽器伴奏の歌唱
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　催馬楽（さいばら）：雅楽の一種で雅楽器伴奏の古い民謡
奈良時代
平安時代
　　　　　　　　今様（いまよう）

鎌倉時代　平曲（へいきょく）：　琵琶弾き語り　平家物語を盲人が琵琶の伴奏で語る音楽。平家琵琶、平家ともいわれる。


室町時代　能楽：地謡（じうたい）「斉唱（男8人）による謡うたいのみを担当する」と
　　　　　　　　　　囃子（はやし）「下手より　太鼓方、大鼓（おおづつみ）方、小鼓（こづつみ）方、笛方（能管）」各１名で担当する。
　　　　　　　　　　　四拍子とは、能に使用される　太鼓、大鼓、小鼓、笛（能管）　の４つの楽器の総称である。

　　　　　　　　　謡曲（ようきょく）・謡（うたい）＝立方と地謡によって謡われ、独唱か斉唱である。
　　　　　　　　　　謡曲の一部分を取り出して祝ギヤ儀や遊興で謡われました。この短い一節を小謡といいます。
　　　　　　　　　　おめでたい謡として結婚式に欠かせない謡曲「高砂や　この浦舟に〜」が有名

　　　　声明（しょうみょう）：仏教の経典音楽。　和賛

江戸時代　歌舞伎 　

歌舞伎の代表音楽は　長唄（ながうた）　と　浄瑠璃（じょうるり）「常磐津（ときわず）」と「清元（きよもと）」です。

黒御簾（くろみす）音楽・下座（げざ）音楽・蔭囃子（かげばやし）　　
歌舞伎の伴奏音楽。　　黒御簾：下座音楽を演奏する場所(下手で黒板で囲まれている）。
出囃子：伴奏者が舞台で演奏。

長唄（ながうた）：
長唄の流派：
杵屋宗家、杵五、杵六、杵勝、杵正、杵弥、杵彌、杵徳、吉住、花垣、稀音家、芳村、東音会、鳥羽屋、研精会

もともと歌舞伎舞踊の伴奏音楽に始まり、 その発展の上で、地唄、浄瑠璃、などの歌詞や旋律をとりいれた細棹芸術である
現在ではその系統的な分類は、 専門家の手においても困難とされる、 きめられた節を持たない三味線音楽。

三味線には、棹の太さによって　太棹・中棹・細棹　の３種類あり。
太棹（ふとざお）は義太夫節、
中棹（ちゅうざお）は常磐津節・清元節・新内節・宮園節・小唄など、
細棹（ほそざお）は長唄・端唄・河東節・荻江節などに用いる。

「長唄」は、舞台中央に雛壇を設け、唄・三味線・囃子（はやし）連中がズラリと居並ぶ形で演奏される、
囃子連中が舞台へ出て演奏するのは、この「長唄」だけで、これを「出囃子（でばやし）」と言い軽快な囃子のリズム感が特徴。

長唄演奏のもっともオーソドックスな演奏形態：
長唄を演奏するときは、最低でも唄と三味線、賑やかになるとお囃子も入れて演奏されます
通常は舞台に向かって左が唄、右が三味線で、
一列に並びます（お囃子が入るときはお囃子の後ろの段に並びます）。大人数になると２列以上に並ぶこともあります。
数えるときは、唄を枚で三味線を挺で数えるので、三味線４人と唄４人なら４挺４枚と言います。唄も三味線も、真中から順に
タテ、ワキ、三枚目…と呼びます。また、一番端の人はトメまたは巻軸（かんじく）といい、大変重い役です。
尚、上調子のある曲はトメの場所に上調子が座ります。
上調子のある代表的な曲としては、「勧進帳」「鞍馬山」「秋の色種」「吾妻八景」「助六」「賤機帯」「外記猿」などがあります。
長唄名曲選：
勧進帳、末広がり、汐汲、越後獅子、紀州道成寺、明の鐘、京鹿子娘道成寺

浄瑠璃（じょうるり）：
浄瑠璃　説明
三味線と語り方（太夫）　
浄璃瑠等の弾き語りは、音曲を演奏する場合における語りと三味線を１人で行う
邦楽で「三ちょう二まい」とは、三味線が３人、太夫（語り手）が２人
長唄は唄ものといいますが、これに対して、俗に言う語り物です。
これらの音楽は現在、長唄ほどの人口を持っていません。この違いは、楽譜が世間一般に出回ったか否かだと私は考えます。

歌舞伎浄瑠璃：　常磐津節、清元節　が歌舞伎（おもに舞踊伴奏）に結びついて発展。
　常磐津節：　　初世常磐津文字太夫（ときわずもじだゆう）（1709−1781）に始まる江戸浄瑠璃　
　　　　　　　　　　曲風は、歌と語りが平均して　発声は自然で素朴。三味線は中棹

　清元節：　　１９世紀初めに創始され、歌舞伎舞踊の伴奏音楽や、音楽そのものを鑑賞する素浄瑠璃(すじょうるり)として発展した。
　　　　　　　　発声法は非常に技巧的で　特に高音域では裏声を用いる。浄瑠璃の中で最も歌い物の要素が多い。
　　　　　　　　三味線は中棹だが　浄瑠璃を聞かせるため派手でに奏しない。　太夫　3人、三味線　２人　が原則で囃子が入る事もあり。

人形浄瑠璃（文楽）：　義太夫節　の伴奏による　あやつり人形劇。
　　　　　　　　　　　　　　太夫（たゆう）1人、三味線　1人が原則、太棹（ふとざお）で重量感ある音が特徴

お座敷浄瑠璃/純演奏用浄瑠璃：　劇場にあまり関係しない浄瑠璃
　新内（しんないぶし）　河東節(かとうぶし）、一中節

　　　　　　　古曲（こきょく）：　河東節、一中節、宮薗節、荻江節（長唄）　4種の総称。

端唄はうた（江戸端唄）：　三味線（細棹）伴奏の短編歌曲　清元節で曲中で端唄を抽入する習慣になった（うた沢、小唄　は派生したもの）
小唄：三味線は細棹　テンポが速く粋な音楽（元祖は清元の端唄）　
　　　　　　　　　　　　　うた沢（うたざわ）；　端唄の刷新を志しておこしたもの。
　　　　　　　　　　　　　小唄（こうた）：　軽快で粋な細棹音楽
　　　　　　　　　　　　　都々逸（どどいつ）：　俗曲の一種
　　　　　　　　　　　　　大和楽（やまとがく）：　新しい傾向の邦楽

筝曲（そうきょく）　
生田流：関西　角爪　地歌が主　　　　　地唄（地歌）じうた：上方唄の別名　弾き歌い　三味線（中棹）技巧は繊細
山田流：関東　丸爪　歌本位の筝曲が始祖　

筝（琴）は、池田流と山田流では琴爪の形状が異なるので、マイク設置位置を決定するときには配慮が必要となる。
筝曲の演奏では、一般に、(琴）は下手側、　三弦（三味線）は上手側に　配置される。

三曲：　下手より　箏、三味線、尺八　の合奏（箏、尺八、三味線の順は？）
筝＝一面又はひと船　と数える

地歌／地唄（じうた）：地歌と筝曲は、密接しているので　ひとまとめに扱われる。

民謡：　
演奏において使用される楽器は、尺八、琴、横笛
鐘（チャンチキ）や〆太鼓（しめたいこ）等の打楽器類
　民謡の演奏でお囃子（おはやし）とは、楽器、声の伴奏
日本民謡の尺八は、唄と同じキーでメロディをなぞり、唄とのバランスも唄と同じか若干小さめにする。
　　　　　甚句（じんく）：　民謡の一種　相撲甚句、草刈甚句、などがある。
　　　　　木遣（きやり）：　民謡の一種　労働歌

浪花節（なにわぶし）・浪曲（ろうきょく）

詩吟（しぎん）・吟詠(ぎんえい）
詩吟＝漢詩に一定の旋律をつけ吟詠するもの
普通は無伴奏だが　箏、尺八伴奏も多い　独唱が主だが斉唱もある

　ガボット: 試聴　１７世紀フランスの舞曲が原型　中位のテンポで2/2拍子
マズルカ：　ポーランド民族舞踏が原型　3拍子　ショパンのピアノ曲に多い
ポロネーズ：　ポーランド舞曲　３拍子中位の速さ　壮大で祝祭の気分を持つ　ショパンのピアノ曲に多い
ボレロ：　スペイン舞踏　3拍子　ラヴェルのボレロが有名
ギャロップ：　速度のはやい輪舞　　オッフェンバックが天国と地獄に使用
スケルツォ：　3拍子の快活な曲　ベートーヴェンの3楽章目に多い
ブーレ：　フランス舞曲が原型　速い２拍子　バッハの組曲に多い
１６世紀から近代までに消長した舞曲一覧表：

クラッシック形式の聞き分け：
　八重奏曲：　８個の独奏楽器による室内楽。弦楽八重奏(Vl 4, Vla 2, Vc 2)はメンデルスゾーンのop２０が有名
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　管楽八重奏はモーツアルトのセレナードK３３８
七重奏、六重奏、五重奏曲　は　さまざまな独奏楽器の組み合わせがある。

四重奏曲：
　　　　　　　　弦楽四重奏曲＝バイオリン　２台、ビオラ、チェロ
　　　　　　　　ピアノ四重奏曲＝バイオリン、ビオラ、チェロ、ピアノ　　　他にフルート、オーボエ　など
　　　　　　　　木管×４、ホルン×４、金管×４、SAX×４　による　四重奏曲あり

三重奏曲：　ピアノ三重奏曲が多い　ピアノ、バイオリン、チェロ
　　　　　　　　弦楽三重奏（Vl,Vla,Vc)

狂詩曲（ラプソディ）：　自由でファンタジー的　　リストのハンガリー狂詩曲、ガーシュインのラプソディ・イン・ブルー

奇想曲（カプリッチョ）：19世紀（メンデルスゾーン、ブラームス）愉快で気ままな器楽小曲に付けられた名称。
　　　　　　　　　　　　　　17世紀（バッハ）にはフーガ形式あり。
幻想曲（ファンタジア）：　形式にとらわれず、楽想のおもむくままな曲

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